115-春季班 C1151-ART21-油畫探索
招生人數：20人
招生狀態(2)：
開課中
課前資訊
這門課適合誰?
12歲以上
需要準備的工具/軟體?
每次上課需攜帶:油畫布(板)、油畫顏料、調色盤、油畫筆、油畫刮刀
有可能會弄髒衣服,請攜帶圍裙或穿著工作服。
上課會用甚麼方式進行呢?
有可能會弄髒衣服,請攜帶圍裙或穿著工作服。
講師示範與實際操作，反覆操作與實際練習
評量方式
作品評量15% 平時成績5%
課程簡介
課程QR CODE網址
在繁忙的生活節奏中,油畫不僅是一種藝術表達,更是一種心靈的釋放。每一筆、每一色,都是對生活細節的深刻感悟和情感的真實流露。油畫課程不僅教授技巧,更重要的是引導學員發現自我,表達自我。
技巧與感悟並重的教學
油畫的學習不應僅限於技法的習得,更應該是一場對色彩、對生活、對自我的探索之旅。在這裡,我們鼓勵學員從模仿名家作品開始,逐步發展出自己的風格和視角。透過對色彩的深入理解和應用,學員能夠在
畫布上自由地表達內心的世界。
創造性與治愈性的結合
油畫的創作過程本身就是一種治愈。在這個過程中,學員將學會如何面對和調和內心的情感,如何將這些情感轉化為美麗的圖像。這不僅是一種藝術創作的過程,也是自我療愈和成長的過程。
文化與歷史的傳承
油畫作為一種古老的藝術形式,承載著豐富的文化和歷史。在學習油畫的同時,我們也會深入探討油畫的歷史背景和文化意義,讓學員不僅學到畫技,更能感受到藝術的深度和廣度。
結語
在這個快速變化的世界中,油畫提供了一個靜下心來反思和創造的空間。透過油畫課程,我們希望學員能找到一種表達自己的方式,並在這個過程中找到內心的平靜和力量。
課程目標
技巧與感悟並重的教學
油畫的學習不應僅限於技法的習得,更應該是一場對色彩、對生活、對自我的探索之旅。在這裡,我們鼓勵學員從模仿名家作品開始,逐步發展出自己的風格和視角。透過對色彩的深入理解和應用,學員能夠在
畫布上自由地表達內心的世界。
創造性與治愈性的結合
油畫的創作過程本身就是一種治愈。在這個過程中,學員將學會如何面對和調和內心的情感,如何將這些情感轉化為美麗的圖像。這不僅是一種藝術創作的過程,也是自我療愈和成長的過程。
文化與歷史的傳承
油畫作為一種古老的藝術形式,承載著豐富的文化和歷史。在學習油畫的同時,我們也會深入探討油畫的歷史背景和文化意義,讓學員不僅學到畫技,更能感受到藝術的深度和廣度。
結語
在這個快速變化的世界中,油畫提供了一個靜下心來反思和創造的空間。透過油畫課程,我們希望學員能找到一種表達自己的方式,並在這個過程中找到內心的平靜和力量。
介紹油畫工具材料、藝術元素和設計原則。
分析油畫的特點,如宏偉壯麗氣勢和色彩鮮豔光耀奪目。
色調練習:
探討明度調和和不同明度配色。
運用色調創造物體的體積。
學習油畫媒材的順序。
色彩練習:
研究興奮色彩的情感效果和表現。
參考書目
分析油畫的特點,如宏偉壯麗氣勢和色彩鮮豔光耀奪目。
色調練習:
探討明度調和和不同明度配色。
運用色調創造物體的體積。
學習油畫媒材的順序。
色彩練習:
研究興奮色彩的情感效果和表現。
油畫技法創新論(作者:龐均、藝術家出版社、https://www.eslite.com/product/1001110692396436)
數位教材連結
是否接受旁聽
是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)
課程相關費用
學分費
3 學分，3000元
雜費(電腦、冷氣、場地、設備等費用)
場地250
無
其他費用
報名費：新生200元、舊生100元
學員證費：新生收取100元
保險費：春、秋季班200元、暑期班70元
材料及其他相關費用(開學後，各班自行收取管理)
學員證費：新生收取100元
保險費：春、秋季班200元、暑期班70元
2000
課程大綱
| **印象派的光色革命** | 練習三原色並列筆觸（紅-綠、藍-橙、黃-紫），理解互補色並置的視覺混合效果。 |
| **陰影不是灰色：環境色渲染** | 學習用冷色（藍、紫）與暖色（黃、粉紅）表現陰影，拒絕黑灰。 |
| **外光下的明暗調性** | 對比室內光與戶外光的明暗差異，練習高調（明亮）色彩組合。 |
| **碎筆觸與空氣感** | 學習短促、分離的筆觸表現光線折射（如莫內《乾草堆》系列技法）。 |
| **靜物：反光與質感** | 繪製反光材質（玻璃器皿、瓷器），強調環境色映射（如桌布色映照瓶身）。 |
| **水域與折射** | 表現水面晃動光影（如漣漪、倒影），筆觸需隨水流方向流動。 |
| **植物穿透日光** | 捕捉樹葉間隙透光效果（如點狀亮色表現葉叢光斑）。 |
| **建築與瞬時光影** | 快速描繪建築物受光面與背光面（如午後牆面光色變化）。 |
| 公共論壇 | 社區本位公共論壇 |
| **四時天光：晨昏差異** | 同一場景畫晨光（冷藍調）與黃昏（暖金調），對比光色溫差。 |
| **天氣與氛圍：雨霧朦朧** | 以低對比、灰調色彩表現霧中景（如莫內《國會大廈》系列）。 |
| **視覺混合：中遠距離筆觸** | 練習中距離視角的筆觸密度（近看分離，遠看融合）。 |
| **系列化創作：同一物件的光色變化** | 選擇單一主題（如花園一角），在不同時段畫3張速寫（如9am/1pm/5pm）。 |
| **限制調色盤：印象派經典用色** | 僅以印象派常用色（鎘黃、群青、翠綠、朱紅、白）調配自然色系。 |
| **動態構圖與偶然性** | 捕捉偶然光影（如雲層掠過時的地面瞬變），強調瞬間感。 |
| **創作整合：光色日記** | 以一日光色變化為主題，創作連貫性組畫（如從破曉到夜幕）。 |
| **最終作品完成** | 選擇個人最擅長的光色主題，完成一件完整作品。 |
| **印象派作品評鑑與反思** | 分析莫內、雷諾瓦、畢沙羅的代表作，並比較學員自身作品。 |
講師介紹
陳琪華 講師
畫家
簡介：
基礎技巧培養：
教師會引導學生掌握繪畫基本技巧，例如素描、色彩運用、構圖等。
學生將學習使用不同材料和工具，例如畫筆、顏料、畫布等。
創作與表現：
教師鼓勵學生自由創作，發揮想像力，並表達自己的思想和情感。
學生將參與不同主題的創作，例如風景、人物、抽象等。
藝術史和欣賞：
教師會介紹藝術史上的重要畫家、流派和作品，讓學生了解藝術的演變和多樣性。
學生將觀賞並討論不同時期和風格的藝術作品。
展覽和比賽：
教師鼓勵學生參加校內外的藝術展覽和比賽，展示自己的作品。
學生將有機會與其他藝術愛好者交流和互相啟發。
專長：
教師會引導學生掌握繪畫基本技巧，例如素描、色彩運用、構圖等。
學生將學習使用不同材料和工具，例如畫筆、顏料、畫布等。
創作與表現：
教師鼓勵學生自由創作，發揮想像力，並表達自己的思想和情感。
學生將參與不同主題的創作，例如風景、人物、抽象等。
藝術史和欣賞：
教師會介紹藝術史上的重要畫家、流派和作品，讓學生了解藝術的演變和多樣性。
學生將觀賞並討論不同時期和風格的藝術作品。
展覽和比賽：
教師鼓勵學生參加校內外的藝術展覽和比賽，展示自己的作品。
學生將有機會與其他藝術愛好者交流和互相啟發。
美術教育跟專業油畫課程。
擁有證照：
西元1992年 教師證書
西元1998年 講師證書
西元1998年 講師證書
南山新人獎寫生比賽第一名
西元1999年 88年南瀛獎間第13週南瀛美展入選
西元2003年 臺灣省92年公教人員書畫展優選
西元2015年 2015再看見寶來的美全國油畫比賽佳作
西元1999年 88年南瀛獎間第13週南瀛美展入選
西元2003年 臺灣省92年公教人員書畫展優選
西元2015年 2015再看見寶來的美全國油畫比賽佳作
